黃建樺，2003年畢業於台灣藝術大學雕塑學系，2003至2006年於國立台南藝術大學造形藝術所就讀，轉向影像創作，試圖將對實體時間空間的存在獨有看法，帶入當代科技影像。2017年餘國立台南藝術大學藝術創作理論研究所取得博士學位，持續對人類存在於影像時代的身分定位做探討。
近年來，黃建樺參與國內外各項主要展出，包括《2005高雄獎》於高雄市立美術館、《INDEPENDANT@RICE+》於東京、《城市曼波》於雪梨Stone Villa、《第二種視野》於國立台灣美術館、《永恆的成人遊戲工廠》於關渡美術館、《粉樂町當代藝術展》、《2009YOUNG ART TAIPEI–台北國際當代藝術博覽會》及《輕度》於國立台灣美術館數位藝術方舟。
個展則有2004年《片段城》於台北新樂園藝術空間，2006年《走獸》於台北自強貳捌肆，2008年《我不乖》於日本岐阜文化中心，2010年《空景》於奧克蘭UNITEC大學，2012年《雜碎寓言》及2016年《編碼者》於台南INART SPACE。
主要獲獎紀錄為2003年台北美術獎優選、2005年高雄美術獎首獎、2008年國家文化藝術基金會國際交流補助。作品並獲高雄市立美術館、國立台灣美術館等單位典藏。
黃建樺善用影像合成技法，他認為閱讀或創作影像，重要的並非真假的辯證，而是在於想像力，亦即如何在平凡的日常生活中呈現出不可見不思議的影像，讓人們對世界樣貌有多樣化的期待，同時引發對於種種社會現象的關注。
就讀台南藝術大學時，無意間撞見小男孩喊著一頭黑豬，鄰里間也都喊黑豬哥哥，男孩的父親則將黑豬視為子，對於動物扭轉改易了人的主體性，令黃建樺產生換位思考的可能，有如發現新世界。
從此黃建樺並以動物為創作主題，開啟動物三部曲系列的創作，包含《走獸》、《空景》與近年的《編碼者》。對經常至動物園拍攝的他來說，該場所儼然人類現代社會的縮影，換言之，動物並不止是動物，更可以是形形色色不同人類的慾望與情緒的轉化與投射。他在意動物的處境，更關注人類本身的問題，乃至於整個社會的結構。
《編碼者》系列就意圖使動物置身遊樂園的情境，以蒙太奇也似的流暢畫面，產生擬人式的寓言，顯示出人們面對當前現代場所的種種曖昧難解、捉摸不定的複雜面向。
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